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Maria Saracino

Maria Saracino is a Canadian artist who creates figurative sculptures in polymer clay. Realistic yet whimsical, her work is about triggering a memory – a feeling – they stir something familiar for the audience. Her influences include Joe Fafard and Ron Mueck, but her biggest influence is Norman Rockwell. “Through sculpture I often channel his illustrative style of capturing candid moments in time.” Discovering polymer clay resolved many of the frustrations Maria experienced with traditional art mediums. A former graphic artist, she discovered polymer clay in the mid 1990’s when it was first introduced as a figurative medium. “With polymer clay I can create dimension, realism, movement and emotion. It doesn’t require any special equipment and you have time to work on your sculpture without it drying out.” Over the last 20 years, Maria has honed her sculpting style at the same time that polymer developed from a craft product into a fine art medium. More than just sculpting, her work also includes textiles, wood and resin. Maria has been featured in 3 museum exhibits and in publications and galleries in Canada and the US and has won numerous awards and recognitions. In addition to her figurative sculptures and portrait commissions, Maria also teaches.

Claude Melançon

Ses œuvres, de facture abstraite, sont créées sur toile ou sur bois. Le processus créatif débute par l’ajout d’une texture avant l’application de la peinture acrylique; il peux aussi imprimer des lettres ou des formes à l’aide de gabarits.  Il utilise ce qui lui tombe sous la main pour inventer des empreintes : brosse à cheveux, spatule, pinceau . Par son art, il laisse surgir ce qui doit exprimer. Lorsque Claude débute sa création, il n’a pas de plan initial; sa peinture est spontanée, peu préméditée. Il n'a pas d’interdit, ils ose les mélanges de couleurs; il  les laisse suggérer des humeurs, des ambiances. Il aime expérimenter les textures, jouer avec la transparence des couleurs et les contrastes entre le flou et le précis. Au gré de ses expérimentations, surgissent quelques fois des formes rappelant des visages humains. Dès lors, il viens exagérer la forme afin de rendre plus facilement visible ce qui, au premier coup d’œil, serait difficilement reconnaissable.

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Huguette St-Germain - L'artiste de la texture

Artiste peintre, formée en esthétique de présentation au CÉGEP du Vieux Montréal, elle s’est dirigée très jeune vers les arts plastiques qu’elle a toujours pratiqués avec un immense bonheur et tout autant d’enthousiasme. La musique et les mots de la poésie sont ses muses. Autodidacte, malgré sa passion pour le dessin et l’exploration picturale, d’autres impératifs l’ont obligée à mettre son développement artistique en veilleuse.  Elle ne s’exprime qu’à travers l’huile et certaines techniques mixtes. Elle préfère travailler sans les œillères imposées par une seule technique; bien évidemment, son art est conséquemment le reflet de cette recherche continuelle qui lui est propre. Sa sensibilité se reflète dans la richesse des textures. Depuis de nombreuses années, ses œuvres sont exposées dans plusieurs galeries du Québec et de l’Ontario et elle participe aussi à de nombreux symposiums et expositions d’œuvres d’art.

Mario Courchesne est un artiste peintre complètement instinctif et il ne s’appuie pas sur une « démarche » théorique. Tout se passe à l’intérieur de lui, souvent en voyage ou en randonnée, quand il observe la Nature : Il ressent alors une émotion très forte et difficile à décrire, comme si elle était un être vivant qui lui parle ou plutôt qui communique avec lui sans utiliser des mots. La Nature est une grande vie devant lui et il ressent des frissons dans son corps. Puis il voit une image dans sa tête, celle qu’il veut faire. Il prend alors des photos et il dessine ensuite d’après ses photos, son inspiration toujours en noir et blanc.

 

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